Anselm: Documental fuerte y profundo

· Crítica de Anselm | Estreno 13 de diciembre de 2024.
· La luz es magnífica, la banda sonora, otro poema. La película ha sido realizada en 3D aunque la inmensa mayoría del público la verá en una proyección plana.

Anselm Kiefer es uno de los artistas alemanes contemporáneos más importantes y conocidos, lo que no significa que el gran público lo conozca. Pintor, escultor, realizador de instalaciones, a sus casi ochenta años sigue activo y lleno de vigor. Su obra es famosa por las llamadas pinturas matéricas, por tratar el dolor que provocó el régimen nazi, y por el gigantismo de sus trabajos. Anselm Kiefer nació el mismo año que Wim Wenders, a quien conoció el siglo pasado. Hace décadas se dijeron que algún día tendrían que hacer algo juntos, el resultado es este documental.

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Los documentales de Wenders son los más honrados que existen, no pretenden contar la verdad, sino hablar de un tema verdadero, contar una historia con imágenes «verdaderas» o no. En el caso presente, como ha hecho en casi todos sus documentales, ha grabado escenas que sucedieron pero que nunca fueron filmadas. Un hijo de Kiefer interpreta a su padre en una fase de su vida, un nieto de Wenders interpreta a Kiefer niño. Detalles aparte, Wenders sumerge al espectador en el alma de Kiefer, le hace vivir todo el proceso creador, desde la chispa que genera la idea que quiere transmitir hasta el resultado final: esculturas de las musas hablan entre sí y el artista las oye. Paul Celan recita su poema Todesfuge que inspira el cuadro Margarethe, cuya elaboración presenciamos, con toda su atroz simbología. La cámara, caprichosa, adopta mil posiciones. Se enfrenta al autor, le espía, o le deja trabajar con todos los materiales imaginables, o le sigue por los colosales espacios de sus instalaciones.

Durante una hora y media el espectador es seducido por la rica obra de un autor que desconocía. La luz es magnífica, la banda sonora, otro poema. La película ha sido realizada en 3D aunque la inmensa mayoría del público la verá en una proyección plana. Si tal es el caso fíjese en los espacios y la profundidad de campo. La elección de los planos ha sido hecha para destacar volúmenes.

Un gran documental, fuerte, profundo, una obra de arte sobre un artista moderno. Si el espectador sabe lo que va a ver, no quedará defraudado.

Ficha Técnica

  • FotografíaFranz Lustig
  • Montaje: Maxine Goedicke
  • Música: Leonard Küßner
  • Duración: 93 min.
  • Público adecuado: +12 años
  • Distribuidora: A Contracorriente
  • Alemania (Anselm (Das Rauschen Der Zeit)), 2023
  • Estreno: 13.12.2024
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Reseña
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Fernando Gil-Delgado
Historiador y filólogo. Miembro del Círculo de Escritores Cinematográficos. Ha estudiado las relaciones entre cine y literatura. Es autor de “Introducción a Shakespeare a través del cine” y coautor de una decena de libros sobre cine.
anselmGracias a Wenders, durante una hora y media el espectador es seducido por la rica obra de un artista moderno que desconocía