Blue Moon

Blue Moon: Linklater a contracorriente

· Crítica de Blue Moon | Estreno 28 de noviembre de 2025.
· El guion es verosimil. Kaplow ha utilizado fuentes fidedignas, además de correspondencia de algunos de los protagonistas.

Blue Moon es el título de una de las más célebres canciones del tándem Richard Rodgers (compositor) y Lorentz Hart (letrista), autores de 28 musicales y unas 500 canciones. La pareja se separó a causa de la inestabilidad anímica y el alcoholismo de Hart. Rodgers sustituyó a su letrista por Oscar Hammerstein y su primer producto, el musical ¡Oklahoma!, fue un gran éxito. La película de Linklater cuenta la noche del estreno de ¡Oklahoma! en el bar Sardi, donde se celebró el éxito. Hart, un cínico cuarentón -47 era una edad casi venerable en 1943, en plena guerra-, está bebido, amargado, es narcisista y mantiene un inacabable discurso sobre todo, especialmente el arte, con el barman Eddie, con un pianista, y también con el columnista E.B. White que ocupa una mesa del bar. La secuencia dura un tercio de la película. Después llegan Elizabeth, joven aspirante a artista de quien se ha enamorado platónicamente y a quien quiere ayudar en su carrera, luego aparecen Rodgers, Hammerstein y el resto. Con todos tendrá algo que compartir, fundamentalmente su pena al haber pasado de ser una celebrity a ser olvidado.

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Segundo guion de Robert Kaplow, el primero fue Me and Orson Welles (2008), que dirigió Richard Linklater. Ágil, inteligente, divertido y triste a la vez, muestra el dolor de un artista que se lamenta al ver que su hora de fama ha pasado, es consciente de que la culpa es solo suya (y de la botella), y considera que todavía puede hacer algo. Encarna al letrista Ethan Hawke, en la que es su novena colaboración con Linklater. Su actuación es magnífica, sentida, excesivamente histriónica pero adecuada al personaje y su momento. Aprovecha bien unos diálogos cultos -es un letrista-, melancólicos, que tienen algo de universal, la creación artística y lo efímero de la fama, aunque parece que es un simple famosillo mirándose el ombligo. Los pronuncia con admirable intensidad. Habla de lo que fue, de lo que todavía podría ser; de sus amigos y de quienes le han abandonado; de su adorada Elizabeth, con quien no ha tenido relación física (él es homosexual, las mujeres le quieren de otra manera). Elogia a Rodgers y a Hammerstein, pero no puede evitar sentir envidia y rencor.

El guion es verosimil. Kaplow ha utilizado fuentes fidedignas, además de correspondencia de algunos de los protagonistas. Linklater, uno de los directores más independientes del mercado, ha disfrutado realizando una película que va contra la moda, un decorado y unos actores de primera encarnando a unos personajes reales en un lugar concreto, cuidando con esmero su atribulada personalidad. La vida, y una noche frívola en un contexto de muerte y destrucción. El pianista lleva uniforme, citan Casablanca, los documentales bélicos de Capra, sangrientos combates en el Pacífico y al Presidente. Conviene advertir que hay numerosos juegos de palabras, bromas -algunas soeces- y contexto que sólo se aprecian bien en la versión original. El doblaje afecta al efecto general de esta película.