EPiC: Elvis Presley in Concert

EPiC: Elvis Presley in Concert | Un concierto-filme épico, una experiencia para los sentidos

· Crítica de EPiC: Elvis Presley in Concert | Estreno 27 de febrero de 2026.
· Luhrmann consigue una estructura narrativa perfecta conduciendo las emociones del espectador con la energía de Elvis y la suya propia.

Con su particular tono operístico, Baz Luhrmann (Romeo y Julieta, Moulin Rouge, Australia, El gran Gatsby, Elvis) reinventa el formato concierto-filme con una cuidadosa restauración de vídeos y fuentes de audio que, no solo nos acercan al esplendor del rey del rock and roll, sino que nos permite verlo como persona.

- Anuncio -

A través del vertiginoso montaje de Jonathan Redmond, que costó dos años de trabajo, y el poderoso sonido remasterizado que nos ofrecen las salas de cine, Luhrmann nos arrasa con la energía de Elvis. Su voz, su música, su forma de ser nos cautivan de principio a fin. No hace falta ser fan de Elvis, se trata de conocer a un icono mundial y hacerlo en las mejores condiciones.

Bajo una anunciada aceleración de planos, las actuaciones de Elvis se disfrutan en estado de trance como si las oyésemos por primera vez. Sorprende la similitud entre algunas escenas reales de la vida del cantante y las del anterior filme del mismo director, Elvis (2022). Es digno de reconocimiento y ahora somos más conscientes de ello. Además, no resulta repetitivo; son dos filmes que se complementan.

La voz en off del propio Elvis nos acompaña durante toda la película hablando de sí mismo y nos va delatando facetas sorprendentes de su persona: un amor incondicional hacia el público, su sentido del humor, su relación con los artistas que lo acompañaban…

Hay un dato del que se ríe con nostalgia: su profesora de música lo suspendía cuando iba a la escuela. Si leemos bibliografía sobre Elvis descubriremos que era un alumno mediocre y tímido cuando se trasladó a Memphis durante la adolescencia. La única asignatura que suspendía era precisamente aquella. Su sentido musical fue rechazado en una etapa de la vida donde se fragua nuestra personalidad, no solo por su profesora, también por los compañeros, que lo acusaban de ser un «nene de mamá». Y esa represión explotó cuando tuvo que enfrentarse al público y mostrarles lo que la música le hacía sentir.

El concierto-filme traslada al espectador rápidamente al concierto de inauguración del International Hotel de Las Vegas, donde Elvis reunió a una nueva compañía de músicos y coros de primer nivel y ensayó concienzudamente. Los sentidos y mente del espectador naufragan en el espectáculo cinematográfico mientras descubre la entrega del ídolo a un público que lo adoraba, la energía que transmitía, su capacidad musical…

Luhrmann consigue una estructura narrativa perfecta conduciendo las emociones del espectador con la energía de Elvis y la suya propia, sin que el propio espectador sea consciente de ello en ningún momento. Es una experiencia en la que hay que dejarse llevar para disfrutarla, como el propio Elvis hacía sobre el escenario.

Algunos han clasificado a Stop Making Sense (1984), de Jonathan Demme, como el Ciudadano Kane de los concierto-filme. Luhrmann quizás logra ser su Star Wars.