Frankie y los monstruos

Frankie y los monstruos: Pseudo terror y humor

· Crítica de Frankie y los monstruos | Estreno 23 de enero de 2026.
· La puesta en escena bebe a fondo del imaginario de Tim Burton. La atmosfera es gótica, los monstruos son horribles y encantadores al mismo tiempo.

Las aventuras de Stitch Head (Frankie en la versión española) comienzan en un castillo-laboratorio situado en lo alto de la pequeña ciudad de Grubbers Nubbin. Allí vemos al inevitable profesor chiflado en el mejor estilo del doctor Frankenstein dando vida (casi VIDA) a Criatura, un monstruo, al que olvida inmediatamente. Frankie le atiende, le informa de quién es y dónde está, y le lleva a un dormitorio donde encuentra… a un montón de otros monstruos, creados por el profesor, todos ellos dependiendo de Frankie.

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El pobre chico, en realidad primera creación del profesor, muy humano pero con horribles costurones por todo el cuerpo, hace todo por ayudar a los monstruos, mantenerlos a salvo, y por ser un buen asistente del profesor, que le ignora por completo. La vida transcurre casi monótona hasta que llega a la ciudad el espectáculo de bichos raros de Fulbert Freakfinder. Un empresario sin escrúpulos y sin dinero, que se da cuenta del potencial que tiene Frankie para reflotar su espectáculo y le promete fama y, sobre todo, amor.

Primera película de animación del actor británico Steve Hudson, que lleva a la pantalla una novela gráfica infantil -pero muy oscura- de su compatriota Guy Bass. La puesta en escena bebe a fondo del imaginario de Tim Burton. La atmosfera es gótica, los monstruos son horribles y encantadores al mismo tiempo. Los guiños a Pesadilla antes de Navidad, La parada de los monstruos, El doctor Frankenstein y mil clásicos más, incluyendo Pinocho y Monstruos S.A., son continuos y muy divertidos. La mezcla de «pseudo terror», humor y ternura está lograda.

La película tiene tres partes bien diferenciadas: la primera es excelente, el mundo de Frankie y sus colegas, el castillo, el laboratorio, el pueblo y sus habitantes son un logro. La segunda parte es convencional y previsible: la ficción del éxito del joven que se cree valorado por lo que es y no por lo que produce. El desenlace vuelve a cambiar, mejora, pero tampoco inventa nada. El mensaje, valido y positivo: no juzgar por las apariencias. Lo que importa es lo de dentro. Y estos monstruos consiguen arrancar lágrimas, son encantadores y piden -literalmente- que les den un abrazo.