La infiltrada

La infiltrada: Formas y maneras

· Crítica de La infiltrada | Reestreno en cines 1 de febrero de 2025.
· Thriller que tiene muy claro lo que quiere contar: el viaje de un personaje atrapado voluntariamente en una ratonera miserable y fanática.

Muchas son las decisiones que hacen de esta película un gran acierto. La historia de una policía de 20 años que se infiltra en ETA en los años 90 está basada en hechos reales y es fruto de las decisiones de las productoras ejecutivas María Luisa Gutiérrez y Mercedes Gamero.

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Tras pasar varios años infiltrada en los ambientes de la izquierda abertzale como una joven simpatizante más de la banda terrorista ETA, una agente de policía consigue lo que buscaba: ETA contacta con ella. Necesitan que aloje en su piso a dos etarras que tienen el objetivo de preparar varios atentados. A partir de este momento empieza la misión más difícil de su vida: ir informando a sus superiores mientras convive con dos terroristas que, si en algún momento sospechan de ella, no dudarán en asesinarla.

Rodada mayoritariamente en San Sebastián (22 días), La infiltrada es un thriller que tiene muy claro lo que quiere contar: el viaje de un personaje atrapado voluntariamente en una ratonera miserable y fanática. Javier Salmones logra una fotografía orgánica e inquietante, muy veraz en su modo de mirar al personaje protagonista. El montaje de Vicky Lammers (Patria) favorece la clara intención de un guion que quiere escapar de un relato convencional sobre una operación policial.

En este sentido, parece poco razonable reprochar a la película que no explicite los informes que la infiltrada proporciona a la policía y que el tiempo de convivencia con los terroristas en un piso de San Sebastián parezca no tener especiales picos de intensidad. La directora y coguionista Arantxa Echevarría se apunta al célebre menos es más, para dibujar con pocos trazos a los cuatro protagonistas, las piezas de una partida de ajedrez entre terroristas y policías, en la que «desaparecen» los políticos y las víctimas están ausentes y, a la vez, omnipresentes. La paradoja es clara y muy inteligente. Una película poderosa por no querer serlo, por dosificar. Un thriller que te mantiene en tensión todo el metraje sin manejar los recursos habituales del cine de género, sin ser tampoco lo que se suele llamar cine de autor. Lo que inicialmente parecen debilidades se tornan fortalezas.

Hacía falta conceptualizar para evitar la dispersión: se trataba de provocar la emoción en el espectador para dejarle pensar con libertad, sin necesidad de contarle lo que ya sabía o podría saber de un modo previsible o pretenciosamente didáctico… Algo que parece muy fácil (y archisabido), pero que es complicado y arduo. Formas y maneras acertadas. Mucho tiene que ver el trabajo de una excelente Carolina Yuste y de un reparto bien dirigido en la «llegada» poderosa de la película al espectador.