La vergüenza

La vergüenza: Cine social en un acto

Opera prima de David Planell, un curtido guionista (Hospital central, El comisario) «culpable» con Gracia Querejeta de la jugosa historia de Siete mesas de billar francés. En La vergüenza, Planell aborda el conflicto de un joven ma­trimonio incapaz de «hacerse» con un niño peruano al que tienen en régimen de acogida y pretenden adoptar.

El realizador madrileño apuesta directamente -en el tema y en el tono- por una línea de cine social que quiere enlazar con algunos de los títulos más solventes de la filmografía nacional de los últimos años, desde Solas hasta Mataharis, pasando por El Bola o la propia Héctor (de la que también fue coguionista con Gracia Que­re­je­ta).

Hay que elogiar a Planell su esfuerzo por ahondar en cuestiones de gran actualidad como la adopción en una sociedad multicultural, que hasta ahora sólo se han tratado por encima en algunas series televisivas pero que apenas han saltado a la gran pantalla. En este sentido, hay escenas escritas con gran realismo que confirman la valía de Planell como guionista, aunque en este caso el cineasta (quizás porque sabía que también tenía que dirigir la película) simplifica en exceso las tramas hasta convertir la historia en casi una historieta con muy escaso desarrollo (entre otras cosas porque la acción dura sólo medio día).

De todas formas, donde la película hace aguas es en la realización. Planell encierra a cuatro personajes entre cuatro paredes y esto, si no tienes un texto de Sha­kes­peare o eres Lawrence Olivier, es capaz de llevar al fracaso a cualquiera. Los actores están forzados, declaman con hieratismo, y van y vienen de la cocina al sa­lón y del salón a la cocina en estáticas escenas que se alargan hasta el infinito. Esta torpe realización, casi teatral, y la deficiente dirección de actores, acaban por can­sar al espectador, que contempla cómo una historia, muy interesante sobre el papel, termina siendo una película flojita.