Nouvelle Vague

Nouvelle Vague: Canto de amor al buen cine

· Crítica de Nouvelle Vague | Estreno 9 de enero de 2026.
· Linklater hace una serie de deliciosas concesiones a sus ídolos: la película está rodada en francés, está filmada en blanco y negro, grano grueso y formato 4:3.

La historia comienza en 1959, en la redacción de la revista Cahiers du cinéma. Jean-Luc Godard está inquieto, casi todos sus compañeros críticos han realizado ya un largo. De hecho, nada más comenzar la cinta, asistimos a la première de Los cuatrocientos golpes, de François Truffaut. Entonces, surge la oportunidad y Godard convence al productor Georges de Beauregard para que le deje dirigir El final de la escapada, un tratamiento de Truffaut a partir de un «suceso» narrado en una esquina de un periódico. Más de la mitad del metraje cuenta el rodaje de esa película, día a día. O tal vez lo que no se rodó: tiempos muertos, comentarios de unos y de otros, dificultades financieras, problemas con los artistas –Belmondo, Seberg– y mil anécdotas en torno al rodaje de una película que cambió decisivamente la manera de hacer cine.

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La película de Linklater recuerda, aunque sea muy diferente, a La noche americana. Se trata de un homenaje al cine a través de una escuela concreta, la Nouvelle Vague del título, a la que él presenta con cariño, bajo sus mejores luces. Linklater hace una serie de deliciosas concesiones a sus ídolos: la película está rodada en francés, está filmada en blanco y negro, grano grueso y formato 4:3. Además, los intérpretes tienen todos una semejanza bastante razonable con los personajes que encarnan, sin caer en la vulgaridad de «clavarlos». Lo que no hace es imitar su estilo, la producción es muy seria y David Chambille hace un trabajo de fotografía espectacular. El guion de Vincent Palmo Jr. y Holly Gent es una pera en dulce para el director y los participantes.

Para los que tenemos una cierta edad y recordamos bien a la Nouvelle Vague, esta película es un regalo. Linklater no deja a nadie fuera; aparecen Rossellini, Neville, Cocteau, Bresson, Chabrol, Rivette, Rohmer, Varda y una docena más. Las citas -los guionistas han utilizado abundantemente el diccionario de citas- son antológicas y divertidas. Tal vez el único defecto que se puede encontrar a esta película es que se trataba de dichos y de actos «rompedores» que ahora aparecen como «bonitos» y «homenajeados»; y un pequeño narcisismo -disculpable- en el que el director se esfuerza en mostrar cómo se rodaron algunas escenas emblemáticas de la película.

Para quienes no sienten a la Nouvelle Vague de una manera tan próxima, esta película parecerá un simple y bello homenaje a Jean-Luc Godard, que parece altivo (luego fue mucho peor) y excéntrico con sus sempiternas gafas negras. A todos les debe resultar un sensacional documento de época, aunque haya sido rodado en 2025. En cualquier caso es un personal canto de amor al buen cine que se puede disfrutar del primer al último fotograma.