Springsteen: Deliver Me from Nowhere

Springsteen: Deliver Me from Nowhere | Cuatro acordes para salir del pozo

· Crítica de Springsteen: Deliver Me from Nowhere | Estreno 24 de octubre de 2025.
· Scott empieza de manera arriesgada con un blanco y negro que viaja a una infancia traumática y continúa bien, utilizando las magníficas interpretaciones de Jeremy Strong y Odessa Young.

Grabado en un dormitorio de una casa del pueblo de Nueva Jersey donde pasó su infancia, Nebraska (1982) es el sexto álbum de Bruce Springsteen. Sobre la gestación del disco, integrado por 10 canciones, Warren Zanes publicó en 2023 el libro Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska. Zanes es un profesor y escritor especializado en música norteamericana que pudo entrevistar al propio cantante, a miembros de su banda y a otros personajes de su entorno.

En 1981, Springsteen tiene 32 años. Ha terminado una exitosa gira de conciertos con  su celebrado álbum The River (1980). Vuelve al pueblo donde se crió para componer y recomponerse… De acuerdo con su manager y amigo, Jon Landau, decide grabar los temas en un magnetófono de cuatro pistas. Serán versiones acústicas interpretadas en solitario, con mínimos acompañamientos musicales.

El disco rompe con el estilo rockero que había dado fama, prestigio y dinero a The Boss desde los primeros años 70. Ásperos y sombríos, los temas tienen una poética desgarrada en la que se intuye una conexión poderosa con la propia vida del músico.

Scott Cooper nos maravilló con un soberbio western, Hostiles (2017). Antes había dirigido Crazy Heart (2007), otra película sobre músicos, con la que Jeff Bridges ganó el Oscar.

Cooper (Virginia, 1970) usa el libro de Zanes y quiere hacer algo muy personal, tanto que decide insertar una asombrosa declaración antes de que empiece la película. Se encarga del guion, la dirección y la producción de una película ambiciosa, que pudo ser sobresaliente y se queda en un notable. Con una hermosa fotografía, buenas localizaciones y un casting brillante reunido por Francine Maisler, Scott logra secuencias excelentes en un relato con evidentes problemas de cohesión narrativa: en el desafortunado desenlace se hacen tan evidentes que da un poco de lástima, porque sales de la película con peor sensación de lo que merece.

Y es que durante 60-70 minutos la película funciona y es dramáticamente solvente. El problema es el habitual en este tipo de película que quiere contar algo real que supuso un momento muy potente de la música. Ese problema es el exceso de explicaciones, los recursos a la «pizarra», a los rótulos escolares que se te clavan en el ojo y con los que te sientes muy tonto.

Scott empieza de manera arriesgada con un blanco y negro que viaja a una infancia traumática y continúa bien, utilizando las magníficas interpretaciones de Jeremy Strong como Landau y de Odessa Young como una joven madre soltera paisana de Springsteen. Cuando llega el momento de la  verdad, la resolución de los dos grandes conflictos personales del músico, Scott pierde el control y la película cierra rematadamente mal.

Con todo, la música es maravillosa y lo que se cuenta es conmovedor. Las fuentes de The Boss en Nebraska son Badlands, de Malick, La noche del cazador, de Laughton, o los relatos de Flannery O’Connor. Sorprende que salvo un San Cristóbal no haya un mínimo apunte explícito sobre el catolicismo, tan influyente en la vida y la música de Springsteen: «Tengo una relación personal con Jesús. Creo en su poder para salvar, amar […] pero no para condenar. He llegado a comprender con un amargo desconcierto que una vez que eres católico, siempre eres católico… No participo en mi religión, pero sé que en algún lugar… en el fondo… Todavia estoy en el equipo«, dice él mismo en su autobiografía titulada Born to run.