En la victoria o en la derrota

En la victoria o en la derrota: Trabajo en equipo

The Pickles, equipo de softball de una escuela primaria, acaba de ganar un partido decisivo y pasan a la fase final del campeonato. Dan, el entrenador, repite a sus jugadores que lo más importante es pasárselo bien jugando, que no conviene obsesionarse por la victoria. Su mensaje no siempre es bien entendido o asimilado por los peques y/o grandes que participan en la competición. En la victoria o en la derrota sigue de cerca a ocho de estos protagonistas durante la semana que transcurre entre el partido clasificador y la siguiente eliminatoria contra un rival más fuerte que ellos. En primer lugar está Laurie, hija del entrenador, que no ha superado el divorcio de sus padres y quiere probar su valía luciéndose en la competición. Rochelle, la mejor jugadora del equipo, sufre que su madre exhiba sus logros en las redes sociales y que sean pobres. Frank, árbitro, lleva a cuestas una gran timidez y no ha superado la ruptura con su novia. La madre de Rochelle, que tiene muchos problemas que su hija, lógicamente, ignora…

Primera serie original de Pixar para televisión (plataformas). Algunos dirán, «ya era hora de que Disney+ estrenara algo de Pixar». Otros aventurarán que ya habían aparecido Monstruos a la obra y El sueño producciones. A favor de Pixar hay que decir que estas dos series no eran, propiamente hablando, proyectos de la casa, sino una decisión ejecutiva reutilizando conceptos previos y dándoles un somero acabado y forma de serie. De hecho, si bien la primera era divertida, la segunda era bastante floja. En la victoria o en la derrota es una idea original desarrollada por el estudio que vuelve a destapar el tarro de las esencias de la casa: creatividad y originalidad, tratamientos serios y profundos sin dar lecciones ni aburrir, atractivo para pequeños y grandes, realismo compatible con diversión, y espíritu positivo.

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La idea de base la tuvieron Carrie Hobson (animadora) y Michael Yates (dibujante de storyboards) mientras trabajaban en Toy Story 4, al ver las diferentes interpretaciones que se hacían de diversos sucesos y escenas durante las reuniones de trabajo de los equipos. En el caso presente, presenciamos la misma semana bajo el punto de vista de un personaje diferente y, a medida que la serie avanza, apreciamos mejor lo que ocurrió, los motivos de cada protagonista, las consecuencias de cada acción. Pixar, además, ofrece un estilo visual original en cada capítulo. Laurie, por ejemplo, arrastra el peso de su ansiedad en la forma física de sweaty, un engendro fabricado por su transpiración nerviosa; Frank se protege con una armadura muy real, mientras que Rochelle cambia de imagen según su interlocutor.

La animación es de categoría y los guiones gozan de un buen acabado. No sólo abordan muy diversos temas como la presión social, la integración, conflictos familiares -el divorcio de los padres, la búsqueda de la propia identidad, el peso de la responsabilidad en un hogar con pocos recursos-, las expectativas sociales y el apoyo incondicional de la familia; sino que cada capítulo tienen entidad por sí mismo, aunque forme parte de un conjunto que gana entidad a medida que se añade una pieza más a la historia.