Las chicas Gilmore

Las chicas Gilmore: Larga vida a la Screwball Comedy

Las chicas Gilmore es una enorme pero infravalorada se­rie dramaticómica, auspiciada por Warner Brothers en­tre 2000 y 2007. Discrepancias entre la compa­ñía y sus creadores/guionistas (el matrimonio Amy Sherman-Palladino/David Palladino) provocaron el abandono de és­tos y una larga suspensión de la producción, con visos de devenir en inconclusión.

Resueltas las diferencias y recuperado el timón por los Palladino-Sherman, el proyecto original fue com­ple­tado en el año 2016 con un colofón de cuatro lar­go­me­tra­jes te­levisivos, reunidos en una última temporada ti­tulada en España Las cuatro estaciones de las chicas Gilmore.

Gran parte de la singularidad del ciclo se basa en la veneración a la atemporal screwball comedy, siempre tan necesaria, de cuyo torrencial acervo creativo se nutre. ¿Qué mejor aval que una pléyade de avalistas co­mo Hawks, Capra, Cukor, Lubitsch, Leisen, Sturges, Ste­vens, Kanin, McCarey, La Cava, Grant, Hepburn, Tra­cy, Cooper, Stewart, Arthur…? De ahí su idiosincrásico uni­verso, tan impregnado de los de Vive como quie­ras (1938), La fiera de mi niña (1938), Historias de Fi­ladelfia (1940), Luna nueva (1940), La mujer del año (1942), La cos­tilla de Adán (1949), etc.

La maternidad de una adolescente de la ‘alta sociedad’ de Connecticut, cambia para siempre su vida y la de su absorbente (y pija) familia de ínfulas aristocráti­cas… Si bien la alusión a dichos acontecimientos es re­cu­rrente, el relato transcurre in media res, asumidas y ajustadas ya las consecuencias de un pasado, algunas de cu­yas heridas aún permanecen abiertas.

Lorelai Gilmore (Lauren Graham) es ahora hostelera y Rory (Alexis Bledel), una adolescente de edad similar a la que su madre tenía cuando ella nació. Lorelai in­tenta guardar distancia con sus pomposos padres y orí­genes, para vivir con sencillez en Stars Hollow, excéntrica comunidad cercana y enclave del otro gran eje narrativo de la serie. Pero su propósito queda en me­dianía, plasmando el proceso la conflictiva pero ne­cesaria maduración intergeneracional (inherente a to­da familia) hecha de equilibrios, espacios vitales, rea­daptaciones…

Esa dicotomía de dos ámbitos a la vez concomitantes y divergentes entre sí, es irónica crónica comarcal de la actual Nueva Inglaterra, cuna de los Estados Unidos. Un paradójico microcosmos veteado de historia y recreación, arraigo y pluralidad, tradición y cultura pop, hi­po­cresía y extravagancia, clasismo y simpatía, mezquindad y comprensión, ruptura y buena voluntad…

Quizá haya marcas de fábrica discutibles (¿sesgo de­masiado liberal-yanqui, algunos personajes cargantes…?), pero es difícil señalar inconsistencias técnicas o artísticas. Apenas hay baches narrativos y sí mucha ve­rosimilitud, frescura, relación orgánica entre tramas…

El diálogo lúcido y el ingenio chisporroteante son ar­ti­culados asimismo por un acertado plantel de secun­da­rios (Melissa McCarthy, Scott Patterson, Keiko Age­na, Sean Gunn, Matt Czuchry, Milo Ventimiglia, Li­za Weil…) y protagonistas, cóctel de la juventud de Gra­ham y Bledel y la veteranía de Edward Herrmann y Ke­lly Bishop, como los padres/abuelos Gilmore.

En cuanto a otras interacciones, el contraste entre las me­morables músicas de Sam (Leslie Ann) Phillips, Ca­role King, Grant Lee Phillips… y el vestuario o la di­rección artística de interiores, subrayan esa falla existente entre el envaramiento elitista y la desenfadada cotidianidad.

Otro tanto ocurre con filmación y montaje, basados en una audaz contraposición entre la cadenciosa ‘lentitud’ de los frecuentes planos secuencia y los vertiginosos diálogos; entre el ponderativo tempo y las aristas la­ten­tes en las entretelas de la ‘buena sociedad’ de molde wasp…