El Festival de Cine de Sevilla 2025 homenajeará a Costa-Gavras

El Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 homenajeará a Costa-Gavras

El Salón Colón del Ayuntamiento hispalense ha acogido en la mañana de hoy la presentación de la imagen del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 (XXII edición), además de un avance de sus contenidos e hitos más relevantes. Durante nueve días -del 7 al 15 de noviembre-, Sevilla se convertirá en punto de encuentro, diálogo y descubrimiento entre público, cineastas y profesionales de la industria, en un marco que combina estrenos de relevancia, nuevos talentos y un firme compromiso con el cine europeo en toda su amplitud.

El acto de presentación ha contado con la participación del alcalde de Sevilla, José Luis Sanz; la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno; el director del festival, Manuel Cristóbal; y el autor de la imagen de esta edición, el sevillano José Luis Ágreda; acompañados por una nutrida representación del sector y la industria cinematográfica y audiovisual.

«El Festival de Sevilla ha sabido convertirse en uno de los grandes orgullos culturales de nuestra ciudad y cada año nos proyecta con fuerza hacia Europa y hacia el mundo; una de las expresiones más claras de cómo Sevilla entiende la cultura: como motor de identidad, de creatividad, de apertura y de futuro», ha dicho Sanz durante su intervención, quien asimismo ha puesto el acento en cómo la edición del pasado otoño supo marcar «un punto de inflexión en la historia del certamen, consolidándose como el principal de Andalucía y el cuarto de España en número de espectadores en sala».

En 2025 se avanza más allá y el Festival recupera un hito que amplifica aún más su proyección internacional: el regreso a la ciudad del acto oficial de lectura de nominaciones de los Premios de la Academia de Cine Europeo (EFA), que tendrá lugar el próximo 18 de noviembre en el Real Alcázar. Gracias a la renovada alianza sellada con la Academia, la ciudad acogerá la lectura cada dos años, teniendo una simbólica y destacada presencia en los actos a celebrar en otros enclaves europeos.

Giraldillo de Honor para Costa-Gavras

En esta primera puesta de largo, el Festival de Cine de Sevilla 2025 ha dado a conocer a uno de los protagonistas de este año, ya que rendirá homenaje al director franco-griego Costa-Gavras, uno de los grandes nombres de la cinematografía mundial, quien recogerá el Giraldillo de Honor. «Será un reconocimiento a su amplísima y reconocida trayectoria de más de seis décadas y a su firme compromiso con un cine valiente, humano, comprometido y transformador, que él mismo recorre en sus memorias, Ve a donde sea imposible llegar«, ha explicado Manuel Cristóbal.

Nacido en Grecia, en febrero de 1933, Costa-Gavras (Konstantinos Gavras) emigró a Francia en los años 50, donde estudió Literatura en la Sorbona y cine en el Institut des Hautes Études Cinématographiques. Su estilo, referencia del cine de Oliver Stone o William Friedkin, se define por el drama político, articulado en forma de thriller. En su filmografía encontramos títulos clave como Z (1969), primera película no inglesa nominada a mejor película y ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa; Estado de sitio (1972), drama ambientado en América Latina, centrado en terrorismo de Estado; Desaparecido (1982), thriller rodado en EE.UU. sobre un periodista desaparecido en Chile durante la dictadura de Pinochet, ganadora del Oscar al mejor guion adaptado y la Palma de Oro en Cannes; La caja de música (1989), trama familiar y judicial sobre la búsqueda de la verdad en torno a un presunto criminal nazi, ganadora del Oso de Oro en Berlín; Amén (2002), que cuestiona el silencio del Vaticano ante el Holocausto; El capital (2012), una mirada mordaz a la corrupción en el poder financiero global; o su obra más reciente, El último suspiro (2024), sobre la eutanasia y el acompañamiento al final de vida.

Triada de carteles: Fellini, Wenders, Leone… y el gato de Flow

El artista sevillano José Luis Ágreda ha presentado durante el acto un tríptico de carteles inspirados en los tradicionales de las fiestas de primavera hispalenses de los años 30 de artistas como Gustavo Bacarisas, Francisco Hohenleiter de Castro o Juan Miguel Sánchez. Utilizando como parámetro estético el ya identificativo mosaico multicolor del Festival de Sevilla del diseñador Pedro Cabañas, Ágreda desarrolla los imaginarios creados por Federico Fellini, Wim Wenders y Sergio Leone.

El primer póster de la serie, y el que conferirá la imagen principal del Festival, evoca La dolce vita (1960), con Anita Ekberg en su icónica escena de la romana Fontana de Trevi, llevada aquí al Patio de los Naranjos de la Catedral. En el segundo póster, Ágreda toma el fotograma del ángel subido en la Columna de la Victoria al inicio de la película El cielo sobre Berlín (Wim Wenders, 1987) y lo traslada a lo más alto de las Setas de la Plaza de la Encarnación. En el tercer cartel, el Clint Eastwood de Por un puñado de dólares -producción hispano italiana de Sergio Leone que lo lanzó a la fama- llega al casco histórico, montando esta vez un engalanado caballo camino de la Feria. «Quería que la ciudad anfitriona estuviera presente destacando los valores artísticos tanto de la Sevilla que ha conformado nuestra identidad, como de la Sevilla más moderna y de primer nivel que vivimos ahora. Por ello, seleccioné aquellas imágenes del cine europeo que además contienen un elemento arquitectónico definido que pudiera trasponer a nuestra ciudad», ha explicado Ágreda durante su exposición sobre el proceso creativo que le ha guiado.

Por todas las escenas se pasea el gato de Flow, un mundo que salvar, del cineasta letón Gints Zilbalodis, que ha conquistado los principales palmareses internacionales y que fue una de las triunfadoras de la 21ª edición del Festival de Sevilla con el Premio al Mejor Montaje, el Gran Premio del Jurado y el Premio Puerta América. «Un camino similar al que hizo Robot Dreams, que pasó por Sevilla antes de desembarcar en los premios de la Academia, demostrando una vez más el apoyo del Festival a la animación», ha incidido Ágreda a modo de agradecimiento.

Cannes, Venecia, Toronto o Berlín en el Festival de Cine de Sevilla 2025

El Festival de Sevilla confirma su vitalidad y amplitud de miras, reuniendo en su programación unos 180 títulos. Entre ellos, cintas destacadas en grandes festivales internacionales y nuevas miradas que marcan el pulso del cine europeo contemporáneo. «La de este otoño será una gran celebración del cine que late o se refleja en Europa», ha avanzado su director antes de citar algunas de las cintas que se programarán en la Sección Oficial.

En la lista de títulos avanzados, DJ Ahmet, escrita y dirigida por Georgi M. Unkovski (Macedonia); Dreams, escrita y dirigida por Dag Johan Haugerud (Noruega), Oso de Oro en Berlín 2025; o La Petite Dernière, de Hafsia Herzi (Francia y Argelia), Premio de Interpretación Femenina en Cannes para Nadia Melliti

Obra póstuma de Laurent Cantet, culminada por Robin Campillo, que también firma el guion junto al maestro francés y a Gilles Marchand, y presentada en Cannes, llega a la Sección Oficial de Sevilla Enzo (Italia y Francia), una foto social y afectiva sobre la juventud europea, el trabajo manual y la búsqueda de identidad, que mezcla realismo y emoción en una historia de amistad y descubrimiento personal.

La animación estará representada en la competición del Festival de Sevilla por A Magnificent Life, escrita y dirigida por el cuatro veces nominado al Oscar Sylvain Chomet (Francia, Bélgica y Luxemburgo). Biopic animado que recorre la vida del célebre dramaturgo, novelista y cineasta francés Marcel Pagnol, desde su infancia hasta su consagración. La película es una obra visualmente deslumbrante que tuvo su premier en Cannes.

Y representando a España en la Sección Oficial del Festival encontramos Bajo el mismo sol, de Ulises Porra, escrita por él mismo junto a Ulla Prida (España y República Dominicana), una historia de ambiciones, pasiones y contradicciones ambientada en el Caribe colonial, que indaga en los deseos de progreso y en los vínculos afectivos en un territorio atravesado por las tensiones históricas y culturales, y que tiene su premier en el Festival de Toronto.

Asimismo, y por primera vez en 22 años de historia, la Sección Oficial incorpora una selección competitiva de cortometrajes de producción europea de imagen real y animación. «Un gran festival no puede no tener una sección competitiva de cortometrajes y por primera vez en 22 ediciones la tenemos. Una apuesta por el talento. Una más, porque el año pasado creamos Rampa para nuevos directores, y una manera de llegar a más públicos. Rompemos inercias y damos pasos para que este festival siga sumando al cine y a Sevilla», ha manifestado Manuel Cristóbal.

Tradición y modernidad en una gran pantalla compartida

Sevilla se transformará en una gran pantalla de cine con proyecciones, ciclos especiales, coloquios, talleres o grandes eventos, reforzando su relación con las salas tradicionales de la ciudad y sumando la complicidad de los cines multisalas. La programación podrá disfrutarse en recintos emblemáticos como el Cine Cervantes, el Teatro Alameda o el Cine Avenida, a los que se suman los complejos MK2 Nervión Plaza (con cinco salas) y Odeón Plaza de Armas (con cuatro salas).

Y el imponente Cartuja Center CITE, localización de los grandes eventos del Festival. Por ejemplo, la presentación de un largometraje con una enorme vinculación emocional con Sevilla, En silencio. La resiliencia de Isco Alarcón, primer largo documental de la actriz, guionista, directora y productora Sara Sálamo, que competirá en Panorama Andaluz. Esta película acerca a los amantes del fútbol, al cine independiente y a los cinéfilos a la épica oculta del deporte y revela la lucha íntima del centrocampista del Real Betis Isco Alarcón contra la lesión que lo mantuvo alejado de los terrenos de juego.