Jojo Rabbit: créditos de la película

Mucho crédito: Jojo Rabbit

Jojo Rabbit: créditos de la película | Jojo Rabbit es una crítica, en clave de humor, al odio y al adoctrinamiento propios del nacionalsocialismo.

“Let everything happen to you / Beauty and terror /
Just keep going / No feeling is final^1”
Rainer Maria Rilke

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¹Deja que todo te suceda / Belleza y terror /
Sigue adelante / Ningún sentimiento es definitivo.

Las palabras del poeta sellan el octavo filme dirigido por Taika Waititi, una adaptación de la novela El cielo en­jaulado (Caging Skies) de Christine Leunens. Después de su estreno cosechó a la par reproches y elogios y, tras estar nominada a los Oscar en varias categorías, se alzó con el premio de la Academia en la de mejor guion adaptado.

Jojo Rabbit es una crítica, en clave de humor, al odio y al adoctrinamiento propios del nacionalsocialismo. La sá­tira cinematográfica en torno al movimiento nazi se re­monta a los años de auge del régimen, con obras de la ta­lla de El gran dictador (1940), de Charles Chaplin, o Ser o no ser (1942), de Ernst Lubitsch. En ambas se uti­lizó la comedia de forma audaz, como arma contra el apo­geo del totalitarismo hitleriano, con el fin de desautorizar su ideología. Décadas más tarde se retomará el en­foque humorístico sobre el nazismo en Underground (1995), de Emir Kusturica, y El tren de la vida (1998), de Radu Mihaileanu, si bien el tono entrañable y conmovedor de Jojo Rabbit recuerda sobre todo a la película de Roberto Benigni, La vida es bella (1997).

La aparición en pantalla de los logotipos de las productoras Fox Searchlight y TSG Entertainment, al ritmo de voces infantiles que entonan el tema Jojo’s March, inau­gura la sesión. La pieza, perteneciente a la BSO compuesta por Michael Giacchino, pregona los valores in­fundidos a las Juventudes Hitlerianas: «Con honor y or­gullo dedico mi vida a la lucha hasta la muerte, por la ley y la inocencia. Ahora depende de mí desterrar todo lo malo para crear cosas buenas en nuestro país». Acto se­guido, unos minutos de metraje apuntalan estas palabras presentándonos al protagonista del filme, Johannes (Jojo) Betzler, un niño de 10 años entusiasta de la Alemania nazi que se prepara para asistir a un campamento de fin de semana, y a su amigo imaginario, una versión fan­tasiosa del mismísimo Adolf Hitler.

Tras una conversación entre ambos, Jojo sale eufóri­co a la calle al compás de Komm, gib mir deine Hand (1964), traducción al alemán de la célebre canción I Want to Hold Your Hand (1963), mientras comienzan a des­filar en pantalla los títulos de crédito, rebosantes de gui­ños y gags que anticipan y revelan las intenciones del filme. Con un montaje que intercala imágenes reales de la Alemania nazi con fotogramas de la película, siem­pre al ritmo de The Beatles, la secuencia establece un pa­ralelismo entre el fenómeno de la Beatlemanía y las legiones de fans que alzan su mano intentando tocar a su ídolo, Hitler, como si de una estrella de rock se tra­tara. Fue el propio Waititi quien dispuso esta similitud al contemplar en diferentes documentales sobre las ju­ventudes hitlerianas la presencia de exaltadas multitudes y demás manifestaciones.

La canción escogida dentro del repertorio de la banda no carece de ironía y humor si nos percatamos de la sincronización existente entre la letra y las imágenes extraídas de documentales de la época. Mientras las manos se alzan al paso de Hitler y el gentío se afana en darle la mano, escuchamos el estribillo que repite una y otra vez «déjame coger tu mano, quiero coger tu mano»². No obs­tante, más allá del ingenio y lo cómico, las imágenes de fervor de los seguidores del régimen recuerdan al espectador el peligro que entraña el fanatismo de ciertas fi­guras políticas y sus ideas extremistas, de prejuicio o re­chazo, hacia quien sea diferente.

La tipografía utilizada en la secuencia de títulos es similar a la Fraktur, utilizada por el III Reich hasta 1941, año en que se sustituyó repentinamente por la An­tiqua. Es una letra gótica, de líneas quebradas, con ras­gos enérgicos que le otorgan fuerza y determinación, mo­tivo por el que Hitler la consideró durante un tiempo propia de la raza aria. Mas allá de los motivos que sus­citaron el cambio y el tiempo que estuvo vigente, la Fraktur se utilizó profusamente para la propaganda na­zi, quedando asociada al movimiento para la posteri­dad. En los títulos de Jojo Rabbit, con el fin de lograr la estética propia de los pósters de la época, las letras fueron cortadas y colocadas a mano.

Alternan el color blanco y el negro, siempre sobre un rec­tángulo rojo, evocando los colores de la esvástica y la ban­dera nazi. El empleo de un color sólido de fondo, a mo­do de letrero o cartel, facilita la legibilidad del texto y potencia el contraste del mismo sobre las imágenes de la cinta. En ésta dominan los colores cálidos y tonos pas­tel, que contribuyen a enfatizar el acento dulce y ama­ble del filme en detrimento del dramatismo y horror de los acontecimientos que narra, con una estética afín a Wes Anderson. En la secuencia apreciamos la similitud de tonos entre los carteles de antaño y los escogidos pa­ra los títulos: terrosos, ocres, crudos, rojos, blanco ro­to y negro. Llama la atención la puerta verde de la casa de Jojo, símbolo quizás de la esperanza.

En el montaje de títulos se intercala el empleo de mul­tipantallas, recurso que aporta ritmo a la secuencia. Su aparición encaja con los acordes de la canción en los que las voces de The Beatles alargan en el tiempo la úl­ti­ma palabra, «hand».

La película cierra con el baile «de la libertad» de Roman Griffin Davis y Thomasin McKenzie con el verde es­peranza como telón de fondo. Precedida por los versos de Rilke, la secuencia de títulos final prolonga la estéti­ca preliminar, si bien la dureza del negro reemplaza a la calidez del arranque. Porque, como afirma el poeta, «ningún sentimiento es definitivo».

²La letra original de la canción dice: Oh please, say to me /
You’ll let me be your man / And please, say to me /
You’ll let me hold your hand / Now, let me hold your hand /
I want to hold your hand, que podemos traducir:
Oh, por favor, dímelo / Me dejarás ser tu hombre /
Y por favor, dímelo / Me dejarás tomar tu mano /
Ahora, déjame tomar tu mano / Quiero tomar tu mano.
No obstante, en la secuencia escuchamos la traducción de la letra al alemán