Entrevista a Laurent Cantet, director de El taller de escritura

Entrevista a Laurent Cantet, director de El taller de escritura

· Laurent Cantet: «La película puede ayudar a entenderse a gentes que tienen visiones diferentes de las cosas»

Laurent Cantet, prestigioso director de La clase y Retorno a Ítaca, es un viejo conocido. Nos alegra verle.

¿Qué tal ha sido volver a rodar con un guion de Campillo?

Laurent Cantet/ He escrito (hay que decir que Cantet siempre participa en los guiones) varias películas con Robin, tenemos puntos de vis­tas similares sobre el cine, sobre el mundo, sobre temas políticos, resulta fácil trabajar con él. En este ca­so fue muy natural, al principio no sabíamos muy bien dónde iba la pe­lícula, al final, poco a poco, se im­pone la lógica de la propia cinta, es un placer trabajar con él.

En una escena de El taller de escritura se habla de los lí­mites de la literatura, de una línea roja que no debe traspasarse. ¿Exis­te esa línea roja?

L. C./ No, uno puede escribir sobre un asesino sin convertirse en uno. Ahí encontramos la diferencia en­tre la libertad de expresión y la li­bertad artística. No creo que se pue­da decir todo. Pienso que si alguien me viniera con propósitos an­ti­semitas, no tendría ningunas ga­nas de hablar con él. Al contrario, una película que reflexione sobre el an­tisemitismo me parece algo necesa­rio, o indispensable. Son dos cosas com­pletamente distintas.

La profesora advierte a Antoi­ne que se va a quedar solo. El guion se atreve con los límites de la libertad de expresión.

L. C./ [Cantet matiza el personaje de Antoine]. No estoy seguro de que todo lo que dice sea verdad. Su pro­blema es la dificultad que tiene pa­ra entender el mundo y encontrar su lugar en él. En cuanto a la soledad, tienen una actitud romántica. El filme muestra que en cuanto existe una posibilidad de apertura puede descubrirse a sí mismo. Tal tipo de situaciones pueden ser el último bas­tión ante la barbarie actual. Antoine es quien se expresa con mayor li­bertad, de hecho, es él quien se im­pone en el grupo. Por otra parte, no estoy seguro que sus propósitos agre­sivos sean sus verdaderas opiniones. La película muestra su vulnerabilidad ante el extremismo.

De hecho, lo muestra en su escrito final…

L. C./ El texto final muestra que existe la posibilidad de salir de aquel ambiente y de superar el su­pues­to destino que nos aguarda. Por lo demás, tiene unas opiniones que no tengo ninguna necesidad de promover. La película está posicionada, pe­ro no protege a ningún personaje. An­toine no es alguien muy presentable, pero al mismo tiempo es un per­sonaje atractivo. Tal vez porque nos damos cuenta de que él mismo es una víctima y ha caído en la tram­pa. Tal vez también porque lo hu­mano es más fuerte que la ideología. Temo más por él que a él.

La palabra es muy importante en su película, cree que tiene más im­portancia que hace veinte años o, por el contrario, que se está banalizando.

L. C./ Creo que la ideología ha ve­nido a menos, el pensamiento tal vez también. Creo que las cuestiones que hoy en día están en juego se han simplificado mucho. Si el pre­sidente de una república puede resumir su pensamiento en 140 ca­racteres… po­demos decir que la palabra ha perdido color [risas]. Pe­ro seguimos llevando dentro la pa­labra. Y crear situaciones en las que la palabra es primordial resulta interesante. La experiencia del ta­ller de escritura, por ejemplo, me re­fiero al rodaje, me ha demostrado que las palabras tenían todavía su fuer­za. Uno de los jóvenes actores vi­no a verme al final, casi llorando, por­que se había terminado. Me dio las gracias diciendo que nunca había hablado tanto ni reflexionado tan­to sobre quién era y qué hacía en este mundo. Creo que uno de los men­sajes del filme es si creamos estos espacios, podemos conseguir la inteligencia, la comprensión, y la madurez.

Los sucesos de Bataclan están pre­sentes en toda la película, pe­ro no se habla de ellos.

L. C./ Más aún, en el origen de la película está el deseo de abordar es­tos temas. Me interesaba mostrar a estos jóvenes una página de his­toria totalmente inédita. Algo impensable, sobre todo con veinte años y un pasotismo arraigado. Los atentados, especialmente los de no­viembre, prueban que los objetivos eran principalmente los jóvenes. Y todo eso ha desencadenado en la so­ciedad francesa una continuación de miedo, miedo en la calle y miedo al otro. Y de un espíritu comunitario cada vez más fuerte, excluyente, que señala a la gente de origen árabe, clasifican a la gente en buenos y ma­los. Esos atentados han provocado algo profundo.

Para terminar con las palabras, la escena final en la que Antoine vie­ne a leer lo que ha escrito, ¿refleja tal vez que lo que era incapaz de expresar de viva voz puede ser algo reflexionado y escrito?

L. C./ No me parece importante la diferencia entre leído o dicho direc­ta­mente, lo que sí es fundamental es que haya reflexionado y haya ver­balizado su situación. Que la experiencia sea literaria, que ello haya te­nido una consecuencia real en su vi­da. Si la ficción tiene lugar en la pe­lícula es porque Antoine lo quiere, él inventa la ficción. Inventa su fic­ción con Lucia. Como traba­ja en una novela violenta quiere explorar esa relación y eso da a la película una dirección nueva con una pre­sencia extraña, muy física, el mar, las rocas, el cuerpo, una experiencia poética de su relación con el mun­do. Que podrá aprovechar más ade­lante. Por ejemplo, el gesto de dis­parar a la luna es puramente literario, en lugar de dispararse tira a la lu­na. Ha integrado la creación y eso le permitirá superar una situación a la que estaba abocado sin ello. Podría haberse dejado llevar por todo ese ambiente que le rodeaba.

Llama la atención que unos jóvenes se pongan como referencia se­ries americanas, y no francesas.

L. C./ Me temo que sus referen­cias sean más americanas que francesas. Ma­nifiestan sus ganas de escapar de lo cotidiano. Salvo Antoine, que sugiere ir a rodar a Boston. Tam­bién es algo que manifiesta las ga­nas de salir del mundo pequeño en el que viven. Se trata de una aper­tura al mundo.

Háblenos de la elección de La Ciotat, una ciudad en decadencia. Es una película con gran pendiente social.

L. C./ Sí, la película habla de referentes que ya no existen; antes pertenecer a la clase obrera era algo, ahora ya no. Se ha establecido un foso entre dos generaciones. Por una parte estos jóvenes con una mirada inmediata sobre el mundo. No tienen futuro y el pasado no les interesa, viven en el momento presente. Olivia pertenece a otra generación y cree que mi­rar el pasado les puede dar un re­ferente que les permita analizar el presente. Creo que esto es algo im­portante que puede ayudar a entenderse a gentes que tienen visiones diferentes de las cosas, aunque va­yan en sentidos diferentes hay un pun­to de encuentro. La ciudad lo tiene, hay una especie de mitología del astillero, las grúas ahora son un mo­numento histórico, estarán siempre ahí recordando que la ciudad fue al­go grande lleno de vida. Y también ha­ce que los jóvenes se sientan excluidos de ello.