Moscas

Moscas: Bella historia mínima

· Crítica de Moscas | Estreno 22 de octubre de 2026.
· Hay humanidad, sensibilidad y una mirada compasiva que evita el sentimentalismo fácil. Una película notable, capaz de encontrar emoción en lo cotidiano.

Olga, cincuentona solitaria, pasa sus días haciendo sudokus y matando moscas. Necesitada de dinero para operarse un pie, alquila una habitación a un hombre que no le advierte de que también se instalará en el piso su hijo de nueve años, cuya madre permanece ingresada en el hospital de enfrente con cáncer. El inesperado encuentro entre dos soledades será el punto de partida de una aventura que cambiará sus vidas.

Una bella historia mínima que va revelando paulatinamente mucho más de lo que parece contar. Fernando Eimbcke construye un relato de apariencia sencilla, sostenido por los pequeños gestos y los silencios, que acaba componiendo una mirada social sobre quienes viven al margen y conocen de cerca las estrecheces económicas. También sobre la capacidad de las personas más solitarias y desprotegidas para abrir su corazón cuando encuentran un motivo para hacerlo.

El desarrollo de la relación entre Olga y Cristian es el gran logro de la película. La mujer, encerrada en una rutina casi mecánica, empieza a mirar al niño con otros ojos, y esa transformación se produce sin necesidad de grandes declaraciones ni de subrayados emocionales. Eimbcke confía en la observación y en los detalles cotidianos para dar forma a un vínculo que crece con naturalidad y que encuentra en los videojuegos una inesperada vía de comunicación. El resultado es delicado y conmovedor, especialmente cuando la historia sugiere que la distancia no siempre impide la cercanía afectiva.

No todos los elementos están igual de desarrollados. El padre queda demasiado desdibujado, como si su función consistiera principalmente en poner en marcha la situación narrativa y desaparecer después en un segundo plano. Su personaje carece de la profundidad necesaria para que el conflicto familiar alcance toda su dimensión.

El blanco y negro, tan coherente con la austeridad del relato, funciona como una elección expresiva, aunque su tratamiento visual no siempre resulta especialmente pulcro ni ofrece grandes matices. La sobriedad formal acompaña bien el tono de la propuesta, pero tampoco consigue elevar por sí sola unas imágenes que, en ocasiones, se limitan a registrar lo que sucede.

La película avanza despacio, quizá demasiado para quienes esperen una evolución dramática más contundente, pero su discreción es también parte de su encanto. Hay humanidad, sensibilidad y una mirada compasiva que evita el sentimentalismo fácil. Una película notable, capaz de encontrar emoción en lo cotidiano, aunque no termine de alcanzar la hondura ni la perfección formal necesarias para convertirse en una obra excepcional.