Wild Horse Nine

Wild Horse Nine: De caballos y charlatanes

· Crítica de Wild Horse Nine | Estreno 13 de noviembre de 2026.
· La película parece más profunda de lo que es, un divertimento con muchas ganas de gustar, ambas cosas muy legítimas.

Quinto largometraje de Martin McDonagh, director y guionista británico de 56 años. Es un dramaturgo de éxito muy consolidado en el teatro, que en 2004 realizó Six Shooter un corto de 27 minutos que ganó el Oscar.

En estos 20 años largos estrena una película cada 4-5 años. Se toma su tiempo para escribir guiones que responden a un patrón muy reconocible. Las palabras llave pueden ser comedia negra, sentimiento de culpa, amistad, desengaño, fatalismo, violencia, excentricidad, absurdo, nihilismo, incontinencia verbal, iconoclastia, cristianismo decorativo, teatro, Tarantino, Pinker, Carter Burwell, público de cine indie.

Su nueva película pasa de las bellas localizaciones irlandesas (Almas en pena de Inisherin, 2022) a la Isla de Pascua. Allí tenemos, en 1973, a dos veteranos agentes de la CIA que llegan desde Santiago de Chile por motivos que no terminan de estar claros, pero que pueden tener que ver con el recién elegido presidente Allende.

La película está muy bien rodada y cuenta con dos grandes trabajos interpretativos de John Malkovich (premiado en Venecia) y Sam Rockwell (que ya participó en películas anteriores de McDonagh como Siete psicópatas y Tres anuncios en las afueras). Con música del habitual Carter Burwell y canciones de Violeta Chamorro y Víctor Jara, la historia avanza a golpe de diálogo entre dos amigos y compañeros de trabajo mientras vamos descubriendo unas subtramas conspirativas.

McDonagh no tiene prisa y con su verborrea habitual nos introduce en un conflicto muy artificial, perfectamente atornillado. Es su pericia como dialoguista la que consigue atrapar el interés del espectador, a pesar de lo episódico del relato, con intenso aroma a café teatro. Algunas escenas parecen perfectamente prescindibles, pero el cineasta está tan encantado con sus agudezas y las deja aunque perjudiquen la temperatura del relato. Hay un lucimiento actoral evidente que puede dar un poco de dentera cuando roza el esperpento fetichista (lo de Waits es sencillamente pedante).

La película parece más profunda de lo que es, un divertimento con muchas ganas de gustar, ambas cosas muy legítimas. A su paso por Venecia, el director dejó caer algunas declaraciones en plan guardián del fuego, matizadas con el confesado origen de la historia, que no era otro que dos amigos y una situación límite.

La similitud con Digger es evidente. Parece claro que se verán las caras en los Oscar. El caballo de McDonagh corre más y es infinitamente mejor en los giros que el de Iñárritu.