10 grandes películas del Neorrealismo italiano que debes ver
El Neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico nacido al final de la II Guerra Mundial en Italia, que reinventó el modo de hacer cine: rodajes en exteriores, actores no profesionales, historias cotidianas de gente sencilla. En este artículo repasamos 10 grandes películas del Neorrealismo italiano, indicando director, año y curiosidades de cada una. Si te interesa entender cómo el cine reflejó la Italia de posguerra y dejó huella en la historia, esta selección es para ti.
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Obsesión (Luchino Visconti, 1943)
Visconti debuta con esta adaptación no autorizada de The Postman Always Rings Twice, ambientada en la Italia rural. Se considera frecuentemente como el primer filme del Neorrealismo italiano. Fue prohibida parcialmente por el régimen fascista y hoy forma parte de las «100 películas que cambiaron la memoria colectiva» en Italia.
Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini, 1945)
Rodada en Roma poco después de la liberación, mezcla actores profesionales y no profesionales para narrar la lucha de la Resistencia bajo ocupación nazi. Ganó la Palma de Oro en Cannes en 1946 y marcó un antes y un después en el cine de posguerra… Lee aquí la crítica de la película
El limpiabotas (Vittorio De Sica, 1946)
Dos muchachos que lustran zapatos en la Roma de posguerra sueñan con comprarse un caballo, pero se ven atrapados en el sistema judicial. Está entre las obras que popularizaron el Neorrealismo fuera de Italia y fue reconocida internacionalmente.
Paisà (Camarada) (Roberto Rossellini, 1946)
En seis episodios, rodados en diferentes partes de Italia durante la liberación aliada, se retratan encuentros entre soldados estadounidenses y civiles italianos. Rossellini emplea improvisación, actores amateurs y locaciones reales para lograr máxima autenticidad.
Ladrón de bicicletas (Vittorio De Sica, 1948)
Un padre y su hijo recorren la Roma de posguerra en busca de una bicicleta robada, sin la cual el padre perderá su trabajo. Ha sido incluida en numerosas listas de «mejores películas de la historia» y ganó un Oscar honorario para película extranjera… Lee aquí la crítica de la película
La tierra tiembla (Luchino Visconti, 1948)
Ambientada en un pueblo de pescadores siciliano, esta obra retrata la explotación económica, la solidaridad limitada y la dureza de la vida rural. Visconti emplea dialecto local y actores no profesionales para intensificar el efecto realista.
Milagro en Milán (Vittorio De Sica, 1951)
Una fábula neorrealista con toque fantástico: un grupo de pobres de la periferia milanesa recurre a la imaginación para mejorar su destino. Aunque introduce elementos mágicos, mantiene la sensibilidad del Neorrealismo y mezcla actores amateurs junto a profesionales… Lee aquí la crítica de la película
Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952)
Un anciano funcionario jubilado lucha por sobrevivir con una pensión mísera, mientras su casera lo amenaza con desalojarlo, y su único consuelo es su perro. Considerado por muchos como la última gran película genuina del Neorrealismo italiano.
La Strada (Federico Fellini, 1954)
Aunque Fellini es más conocido por su posterior estilo onírico, La Strada está influida por el Neorrealismo: Gelsomina, una joven ingenua, es «vendida» a un forzudo de circo itinerante; realismo duro, personajes marginales y rodaje austero. Ganó el León de Plata en Venecia y el Oscar a mejor filme extranjero… Lee aquí la crítica de la película
Alemania, año cero (Roberto Rossellini, 1948)
Esta película traslada la estética neorrealista a Berlín devastada tras la guerra. Un niño debe ganar dinero para ayudar a su familia y se ve atrapado en un círculo de desesperación. Aunque no está ambientada en Italia, es parte fundamental de la trilogía neorrealista de Rossellini y refleja el espíritu del movimiento.
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