Alejandro González Iñárritu: películas entre el vértigo visual y las heridas del alma

Alejandro González Iñárritu: películas entre el vértigo visual y las heridas del alma

Las películas de Alejandro González Iñárritu han convertido al director mexicano en uno de los cineastas latinoamericanos de mayor repercusión internacional de las últimas décadas. Desde la crudeza de Amores perros hasta el virtuosismo formal de Birdman o la aventura extrema de El renacido, su obra se caracteriza por una mirada intensa sobre la culpa, la muerte, la familia, la incomunicación y la búsqueda de redención. Ahora estrena Digger, protagonizada por Tom Cruise y con llegada a los cines españoles el 2 de octubre de 2026.

Alejandro González Iñárritu nació en Ciudad de México en 1963. Su camino hacia el cine fue poco convencional. Antes de dirigir películas trabajó como locutor y director de la emisora musical WFM, pasó por la televisión mexicana, compuso música para algunas producciones y fundó la compañía Zeta Film, donde desarrolló una importante actividad publicitaria. Esa experiencia audiovisual desembocó relativamente tarde en su primer largometraje: tenía 37 años cuando presentó Amores perros.

Estrenada en 2000, Amores perros supuso una irrupción espectacular. Tres historias conectadas por un accidente de tráfico mostraban un México violento y fragmentado con una energía visual poco habitual. La película fue candidata al Oscar a mejor película de habla no inglesa e inició su colaboración con el guionista Guillermo Arriaga. Juntos desarrollaron después 21 gramos y Babel, completando una especie de trilogía sobre el azar, el dolor y las vidas que terminan cruzándose.

Con Babel (2006), rodada entre Marruecos, México y Japón, Iñárritu llevó esa estructura narrativa hasta su máxima expresión. El filme obtuvo siete candidaturas a los Oscar y el mexicano recibió el premio a la mejor dirección en Cannes. Tras aquella película se separó creativamente de Arriaga y abordó un relato mucho más lineal con Biutiful, protagonizada por Javier Bardem y rodada en una Barcelona marginal.

El gran giro de su carrera llegó con Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (2014). Con Michael Keaton como un antiguo actor de superhéroes que intenta recuperar su prestigio en Broadway, Iñárritu cambió el tremendismo de sus primeras obras por la sátira, el humor negro y un deslumbrante artificio visual construido para simular un prolongado plano secuencia. La película ganó los Oscar a mejor película, dirección y guion original para Iñárritu.

Solo un año después volvió a imponerse como mejor director por El renacido (The Revenant), convirtiéndose en uno de los pocos realizadores de la historia que han ganado el Oscar a la dirección en dos ediciones consecutivas. Con Leonardo DiCaprio enfrentado a una naturaleza brutal, la película confirmó además la importancia de su colaboración con el director de fotografía Emmanuel Lubezki. Después experimentó con la realidad virtual en Carne y arena, trabajo por el que recibió un Oscar especial de la Academia.

Tras varios años sin dirigir un largometraje, regresó a México para rodar Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (2022), su película más autobiográfica. A través de un periodista y documentalista mexicano residente en Estados Unidos, Iñárritu reflexionaba sobre la emigración, la identidad, la familia, el éxito y su propia relación con México. El resultado llevó todavía más lejos su gusto por el barroquismo visual, los planos secuencia y la frontera entre realidad y sueño.

Con Digger, Iñárritu cambia de nuevo de registro. Tom Cruise interpreta a Digger Rockwell, un poderoso magnate que provoca una catástrofe mundial y después intenta presentarse como el hombre capaz de salvar a la humanidad. La película adopta las formas de una comedia negra y satírica sobre el poder, el ego y la responsabilidad, cuenta también con Riz Ahmed, Sandra Hüller, Jesse Plemons, John Goodman y Michael Stuhlbarg, y ha sido rodada íntegramente en VistaVision con Lubezki como responsable de fotografía.

Con apenas ocho largometrajes propios en más de un cuarto de siglo, Alejandro González Iñárritu ha construido una filmografía relativamente breve pero extraordinariamente reconocible. Desde las historias fragmentadas de sus comienzos hasta el virtuosismo técnico de su etapa estadounidense y la exploración autobiográfica de sus últimos trabajos, su cine nunca ha buscado la discreción. Iñárritu filma a lo grande incluso cuando habla de las heridas más íntimas.

Películas de Alejandro González Iñárritu: filmografía