Fernando Trueba, director de Bajañí: «Niño Josele respira música»
El cine y la música llevan décadas caminando juntos en la filmografía de Fernando Trueba. Desde Calle 54 hasta Chico & Rita o El milagro de Candeal, el director ha encontrado en las melodías y sus intérpretes una extraordinaria fuente de inspiración. Ahora regresa a ese universo con Bajañí, un documental que convierte la guitarra de Niño Josele en el hilo conductor de un viaje musical entre España, Estados Unidos y Brasil.
La película reúne el flamenco, el jazz y la música brasileña a través de encuentros con figuras como Caetano Veloso, Kenny Barron, Ron Carter, Rubén Blades, Marisa Monte y las hermanas Morente. Una propuesta que prescinde prácticamente de las palabras y confía en la capacidad de la música para transmitir emociones.
Durante el 23º Festival de Cine Europeo de Sevilla, Trueba conversa con Pat Martín para FilaSiete sobre el origen de este proyecto, la pureza artística de Niño Josele, la emoción que experimentó durante las grabaciones y su particular manera de entender el cine. Una entrevista en la que también hay espacio para recordar a grandes músicos desaparecidos y reflexionar sobre su próxima película.
«La esencia del cine es el tiempo»
Pat Martín/ Vamos a comenzar hablando del montaje de Bajañí. ¿Cómo se monta una película en la que prácticamente no hay palabras ni un guion convencional? En este caso, parece que el verdadero guion es la música.
Fernando Trueba/ Sí, pero cada música tiene su estructura, sus momentos… Al final, es un montaje cinematográfico, simplemente con otros elementos.
Tienes que administrar la información, graduar la intensidad de las emociones, enseñar lo que quieres enseñar y no enseñar lo que no quieres mostrar. En el fondo, es un ejercicio de cine en estado puro.
Además, creo que la música y el cine forman una muy buena pareja. Tienen muchas cosas en común porque son las dos únicas artes temporales.
El cine puede ser visual, literario y muchas otras cosas, pero su esencia es el tiempo. La historia transcurre en el tiempo y la música también. En música hablamos del tempo. Por eso creo que ambas artes casan tan bien.
Este es mi segundo musical, por decirlo así. Aunque he hecho muchas películas en las que la música tiene una gran importancia, como El milagro de Candeal o Chico & Rita, considero que Calle 54 y ahora Bajañí son musicales en el sentido más puro: son películas construidas exclusivamente a partir de la música.
Lo que conocemos habitualmente como género musical es, en el fondo, algo heredado del teatro de Broadway, de aquellas obras en las que, de repente, un chico y una chica se ponen a cantar en mitad de un diálogo.
En estas películas no sucede eso. Aquí la música lo es todo.
Niño Josele: la pureza de un artista
Pat Martín/ ¿Por qué elegiste la figura de Niño Josele y no la de otro músico?
Fernando Trueba/ Porque él es el punto de partida de la película.
No es que yo decidiera hacer una película musical y después me preguntara con quién podía hacerla. Niño Josele es el origen de todo.
Le tengo una admiración infinita como artista. Me parece un ser puro.
Cuando toca, no lo hace por dinero, por vanidad, por la crítica o para impresionar a los demás. Toca por la belleza de lo que está haciendo.
Tiene un sentido de la música absolutamente integral. Yo digo que él respira música. No respira como los demás, con los pulmones y por la nariz. Su respiración es la música.
Probablemente, también sea su principal manera de hablar, comunicarse y expresarse.
En ese sentido es un artista muy poco contaminado. Todos estamos contaminados de alguna forma. Queremos gustar, tener éxito, conseguir determinadas cosas…
Sin embargo, hay algo angélico en Josele, algo muy bello, que a mí me fascina.
Y, sobre todo, eso se refleja en su música. Creo que su música es como es precisamente porque él es así.
Flamenco, jazz y música brasileña: tres mundos que se encuentran
Pat Martín/ ¿Qué une al flamenco, el jazz y la música brasileña? ¿Cuál es el elemento común para Fernando Trueba?
Fernando Trueba/ La guitarra de Josele en esta película.
Son universos musicales muy distintos. Quizá el jazz y la música brasileña hayan tenido una relación más estrecha entre sí, especialmente durante los años sesenta. Hubo mucha interacción y muchas mezclas.
El flamenco, en cambio, ha estado tradicionalmente más aislado de otras músicas, incluso dentro de la propia España.
Pero para mí fue fascinante ver cómo Niño Josele descubría primero el jazz y después la música brasileña.
Yo estaba allí. Fui testigo de cómo descubría esas músicas, intentaba comprenderlas, las entendía y finalmente las acercaba a sí mismo.
Se introducía en ellas de una manera extraordinaria.
Eso me pareció tan fascinante y tan bonito que de ahí surgió el deseo de hacer una película como esta.
Quería retratar esa apertura mental y musical de Josele hacia otras tradiciones, mostrar cómo llega a captar su esencia y cómo consigue hacer lo que finalmente vemos en la película.
«Durante el rodaje vivimos momentos de una emoción tremenda»
Pat Martín/ La música tiene una capacidad catártica extraordinaria. ¿Sentiste esa sensación de catarsis durante algún momento del rodaje?
Fernando Trueba/ Muchísimo. Te diría que casi todo el rato.
Era una cosa tremenda. Lo sentía yo y lo sentían también los músicos.
Hay momentos en los que esa emoción ha quedado captada en la película.
Por ejemplo, cuando Josele está tocando con Artemis. Hay primeros planos de las cinco músicas y puedes ver cómo disfrutan mientras escuchan su solo de guitarra, cómo se miran entre ellas…
También se percibe en las miradas de complicidad entre Josele y Kenny Barron, con Rubén Blades o con Caetano Veloso.
Esas complicidades son algo muy bonito.
Pat Martín/ Pero ¿tú personalmente llegaste a sentir esa catarsis?
Fernando Trueba/ Sí, constantemente.
Recuerdo, por ejemplo, el día que rodamos con las Morente. No podíamos ni respirar de la emoción.
Fue tremendo.
Y esa sensación también se produjo después, durante el montaje.
Marta, mi montadora, me decía: «No me llega el aire, no me llega el aire». Estábamos los dos profundamente emocionados.
Hay un aspecto muy bonito de esta película y es que había dos personas que ya no estaban entre nosotros, pero cuya ausencia nos negábamos a aceptar: Enrique Morente y Chick Corea.
Ambos habían sido muy importantes en el universo musical de Josele. Teníamos claro que Enrique tenía que estar presente de alguna manera.
Y cuando llegó el momento de materializar esa idea, la emoción fue incluso más fuerte de lo que habíamos imaginado.
No solamente para nosotros, sino también para las propias hermanas Morente.
Hay un momento al final de esa secuencia en el que decidí no cortar el plano. Lo que vemos ahí es una emoción auténtica.
Calle 54 y Bajañí: dos películas muy personales
Pat Martín/ Antes hemos hablado de Calle 54, una película que también me encantó cuando la vi. Entre aquel proyecto y Bajañí, ¿con cuál te quedas? ¿En cuál de los dos te emocionaste más?
Fernando Trueba/ Cada uno corresponde a una época y a un momento de mi vida.
No voy a poner uno frente al otro.
Uno no compara a sus hijos. A cada uno se le quiere por sus propias cosas, incluso por sus defectos.
Pues con las películas sucede lo mismo. También son hijos.
Los músicos que Fernando Trueba reuniría en un escenario
Pat Martín/ Si pudieras reunir a cuatro grandes figuras de la música, aunque ya hubieran fallecido, para interpretar una partitura común sobre un escenario, ¿qué cuatro nombres elegirías?
Fernando Trueba/ Eso tendría que pensarlo durante un buen rato. No es una pregunta que se pueda contestar así, en un momento.
Hay muchísimos músicos que me gustan y también compositores e intérpretes de otras épocas, incluso de siglos anteriores, que son muy importantes para mí.
En la historia del jazz, por ejemplo, hay tantos músicos que adoro…
Yo soy muy aficionado al jazz y, si pudiera formar mi propio supergrupo, probablemente sería uno que ya existió en alguna época y que tengo grabado en discos.
Pienso en gente como Lee Morgan, Hank Mobley, Sonny Rollins, Bill Evans…
Hay tantos músicos extraordinarios.
Y lo maravilloso es que, gracias a esa cosa que se llama disco, siguen vivos cada vez que los escuchamos.
Eso es algo que me emociona.
Por ejemplo, cuando pienso en Calle 54, a veces siento tristeza porque muchos de los músicos que aparecen en la película ya no están con nosotros.
Pero hay gente que me dice: «Menos mal que los rodaste, porque cada vez que veo la película o la escucho, vuelven a estar ahí».
Y eso también es muy importante.
Hay que fijar las cosas para que no se pierdan.
La música tiene esa capacidad. Cuando tienes un disco favorito, puedes escucharlo una y otra vez. Te acompaña, vives con él y acaba formando parte de tu vida.
Una trayectoria cinematográfica difícil de encasillar
Pat Martín/ Vamos a establecer un paralelismo entre tu trayectoria como director y una partitura musical. Si dividimos tu carrera en diferentes etapas, desde Ópera prima, pasando por el Óscar y llegando al Fernando Trueba de hoy, ¿qué género musical asignarías a cada una de ellas?
Fernando Trueba/ No lo sé. Son preguntas muy complicadas de contestar. Es un ejercicio mental que no sé si sabría hacer.
Porque en todas esas etapas he hecho cosas muy distintas.
Cuando hice Ópera prima, había gente que quería que hiciera Ópera prima 2. Y, en lugar de eso, fui e hice Chicho o Mientras el cuerpo aguante.
Después rodé La niña de tus ojos y, aprovechando el éxito de aquella película, me permití el lujo de hacer Calle 54.
Siempre he salido por peteneras, por donde nadie me esperaba.
Y ahora, por ejemplo, después de Bajañí, mi próxima película va a ser una comedia.
Es un proyecto que llevo muchos años pensando en hacer. Por fin he conseguido escribirlo y espero poder rodarlo en primavera.
No hago estas cosas para sorprender ni para despistar a nadie, sino porque yo mismo necesito cambiar de aire de vez en cuando.
Necesito regenerarme, reinventarme.
La música es uno de los grandes amores de mi vida, pero la comedia es mi terreno vital.
Para mí, el humor es mi vida, mi manera de mirar el mundo y de relacionarme con las personas.
Pat Martín/ Desde luego, es una buena manera de hacerlo.
Fernando Trueba/ Aunque parezca un tipo muy serio, es simplemente una pose.
Cuando estás haciendo una entrevista, no te pones a decir todas las tonterías que dices normalmente en tu vida.
Pat Martín/ Pues es una pena, porque me gustaría escucharlas.
Fernando Trueba/ Sí, pero soy muy tímido.
¿Por qué hay que ver Bajañí?
Pat Martín/ Para terminar, me gustaría que dieras a los lectores de FilaSiete una razón de peso para ir a ver Bajañí.
Fernando Trueba/ Amigos lectores de FilaSiete, os voy a decir por qué tenéis que ir a ver Bajañí.
Si queréis, claro. Si no queréis, no vayáis. En esto del cine hay una cosa que se llama libertad y nadie obliga a nadie a nada.
Pero creo que, si queréis escuchar la música mejor de lo que la habéis escuchado nunca en vuestra vida, tenéis que ir a ver Bajañí.
Porque, aparte de la calidad de los músicos que aparecen tocando con Niño Josele, la manera en la que se ha grabado y mezclado esa música utiliza el nivel de tecnología más alto que conocemos.
Creo que nunca, ni en un disco ni en un concierto en directo, podréis escuchar esta música con la calidad con la que vais a disfrutarla en la película.
Entrevista de Pat Martín a Fernando Trueba para FilaSiete,
realizada durante el 23º Festival de Cine Europeo de Sevilla (2026)
