Isabel Coixet: películas, biografía y filmografía

Isabel Coixet: películas, biografía y filmografía

Isabel Coixet (Sant Adrià de Besòs, Barcelona, 1960) es una de las directoras, guionistas y productoras españolas con mayor proyección internacional. Autora de películas como Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras, La librería, Un amor o Tres adioses, ha construido durante casi cuatro décadas una filmografía muy personal, marcada por la soledad, las relaciones humanas, las heridas emocionales, la dificultad para comunicarse y la posibilidad de encontrar una segunda oportunidad.

Su relación con el cine comenzó muy pronto. Su abuela trabajaba como taquillera en un cine de Barcelona y Coixet ha explicado que aquella experiencia tuvo mucho que ver con su vocación: «Nunca quise ser actriz, sino la persona que hacía esas hermosas historias». De niña recibió además una cámara de 8 mm con la que comenzó a experimentar con las imágenes.

Licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona, culminó sus estudios con un trabajo sobre el cine norteamericano de los años setenta. Antes de dedicarse plenamente al audiovisual escribió guiones para historietas y colaboró en publicaciones cinematográficas como Fotogramas, donde realizó numerosas entrevistas.

De la publicidad a sus primeras películas

Antes de consolidarse como cineasta, Isabel Coixet desarrolló una importante carrera en el mundo de la publicidad. Fue directora creativa de JWT, trabajó posteriormente en Target y participó en la creación de la productora Eddie Saeta. En el año 2000 fundó su propia productora, Miss Wasabi Films, desde la que ha impulsado películas, documentales, videoclips y otros proyectos audiovisuales.

Su debut como directora llegó con el cortometraje Mira y verás (1984). Cuatro años después realizó su primer largometraje, Demasiado viejo para morir joven (1988), escrito y dirigido por ella y protagonizado por Emma Suárez y Gerardo Arenas. La película le proporcionó su primera nominación al Goya, en la categoría de mejor dirección novel.

Tras aquella ópera prima, Coixet dio un salto decisivo con Cosas que nunca te dije (1996), rodada en Estados Unidos y protagonizada por Lili Taylor y Andrew McCarthy. En esta película empiezan a reconocerse claramente algunos elementos que después se convertirían en constantes de su cine: personajes solitarios, relaciones sentimentales heridas, silencios, palabras que no llegan a decirse y una mirada agridulce sobre la búsqueda de la felicidad.

En la crítica publicada en FilaSiete se destacaba precisamente ese «mundo imperfecto» habitado por personajes que arrastran heridas emocionales y necesitan un amor siempre incierto e imprevisible.

Después llegó A los que aman (1998), un singular drama romántico ambientado en el siglo XVIII, cargado de referencias literarias y pictóricas. FilaSiete la calificó entonces como una película de «misterio, pasión, nostalgia, inocencia, renuncia, delicadeza y amor».

Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras

El gran reconocimiento internacional llegó con Mi vida sin mí (2003). Protagonizada por Sarah Polley y basada libremente en un relato de Nancy Kincaid, cuenta la historia de Ann, una joven madre que descubre que padece una enfermedad terminal y decide aprovechar el tiempo que le queda intentando dejar preparada la vida de las personas que quiere.

La película condensaba de manera especialmente eficaz el universo de Coixet: enfermedad, amor, maternidad, pérdida, pequeños gestos cotidianos y personajes obligados a enfrentarse a preguntas esenciales. Le valió el Goya al mejor guion adaptado y abrió definitivamente las puertas de los grandes festivales internacionales a la directora.

Dos años después volvió a trabajar con Sarah Polley en La vida secreta de las palabras, junto a Tim Robbins y Javier Cámara. Ambientada en una plataforma petrolífera, la película convierte el silencio, las palabras y las heridas del pasado en materia dramática.

Fue uno de los mayores triunfos de su trayectoria: consiguió cuatro premios Goya, entre ellos los de mejor película, dirección y guion original. FilaSiete destacó entonces la capacidad de Coixet para construir un relato sobre «la importancia de las pequeñas cosas» y sobre personajes dañados que encuentran en el contacto con otros seres humanos una posibilidad de redención.

Una directora internacional

Coixet ha rodado buena parte de sus películas fuera de España y en diferentes idiomas. En Elegy (2008) dirigió a Ben Kingsley y Penélope Cruz en una adaptación de El animal moribundo, de Philip Roth.

Un año después presentó en competición en Cannes Mapa de los sonidos de Tokio, protagonizada por Rinko Kikuchi y Sergi López. Tokio, sus sonidos y la fascinación de Coixet por la cultura japonesa se convirtieron en parte esencial de una historia sobre la soledad, el deseo y la muerte.

Después de experimentar con el drama de pareja en Ayer no termina nunca y con el thriller psicológico en Mi otro yo, volvió a un registro más ligero con Aprendiendo a conducir, protagonizada por Patricia Clarkson y Ben Kingsley.

En 2015 inauguró la Berlinale con Nadie quiere la noche, una aventura extrema protagonizada por Juliette Binoche y Rinko Kikuchi. FilaSiete destacó su dureza y su belleza visual, así como el protagonismo de dos mujeres obligadas a convivir en las condiciones límite del Ártico.

La librería y el reconocimiento definitivo

La librería (2017), adaptación de la novela de Penelope Fitzgerald, fue otro de los grandes hitos de la carrera de Isabel Coixet. Emily Mortimer interpreta a una viuda que intenta abrir una librería en un pequeño pueblo inglés a finales de los años cincuenta y encuentra la oposición de una poderosa vecina.

La película consiguió doce nominaciones a los Goya y ganó tres de los principales premios: mejor película, mejor dirección y mejor guion adaptado.

La historia encaja de lleno en el cine de personajes de Coixet: una protagonista aparentemente frágil que se enfrenta a un entorno hostil y encuentra su fortaleza en la defensa de algo en lo que cree.

De Nieva en Benidorm a Un amor

En Nieva en Benidorm (2020), Timothy Spall interpreta a un hombre que, recién jubilado, viaja a la ciudad alicantina en busca de su hermano. Bajo su apariencia de misterio, la película vuelve a hablar de uno de los temas recurrentes de Coixet: la búsqueda de la felicidad cuando parece que buena parte de la vida ya ha pasado.

Ese mismo año Isabel Coixet recibió el Premio Nacional de Cinematografía, que reconoció una trayectoria de más de tres décadas caracterizada por su libertad creativa, su capacidad para abordar temas difíciles y la proyección internacional de su obra.

En 2023 regresó a la ficción con Un amor, adaptación de la novela de Sara Mesa, protagonizada por Laia Costa y Hovik Keuchkerian. Presentada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, obtuvo siete nominaciones a los Premios Goya, incluidas mejor película, dirección y guion adaptado.

Ese mismo año la Academia de Cine Europeo reconoció su trayectoria con el European Achievement in World Cinema, un premio a su contribución al cine mundial.

Tres adioses, la última película de Isabel Coixet

La película más reciente de Isabel Coixet es Tres adioses (Tre ciotole), producción de 2025 estrenada en los cines españoles en febrero de 2026.

Rodada en italiano y protagonizada por Alba Rohrwacher y Elio Germano, adapta la obra de la escritora italiana Michela Murgia. Marta, una profesora que acaba de separarse de su marido, recibe inesperadamente un grave diagnóstico médico. La noticia transforma su manera de contemplar las relaciones, los conflictos cotidianos y el tiempo que tiene por delante.

No resulta difícil encontrar conexiones con Mi vida sin mí. La enfermedad vuelve a actuar como un detonante que obliga a mirar la existencia de otro modo. Como señalaba la crítica de FilaSiete, Coixet regresa a la fragilidad, la fugacidad de la vida y la necesidad de valorar aquello que se posee mientras todavía está a nuestro alcance.

Películas de Isabel Coixet: filmografía

Documentales y otros trabajos de Isabel Coixet

La inquietud de Coixet no se limita al cine de ficción. También ha desarrollado una extensa obra documental. Entre sus trabajos más conocidos figuran Invisibles (2007), el cortometraje documental Aral. El mar perdido (2010), Escuchando al juez Garzón (2011), Spain in a Day (2016), El espíritu de la pintura (2018) y El techo amarillo (2022).

Escuchando al juez Garzón obtuvo el Goya a la mejor película documental, mientras que El techo amarillo investigó las denuncias de abusos sexuales realizadas por antiguas alumnas del Aula de Teatro de Lleida.

En televisión, su trabajo más destacado es Foodie Love (2019), serie creada, escrita y dirigida por Coixet para HBO.

Laia Costa y Guillermo Pfening interpretan a dos desconocidos que se conocen a través de una aplicación para aficionados a la gastronomía. A lo largo de ocho episodios, cafés, restaurantes, platos y viajes sirven como escenarios de una relación en la que vuelven a aparecer las cicatrices sentimentales, las dudas y la dificultad para acercarse realmente a otra persona.

Próxima película: Los días del abandono

Entre sus proyectos anunciados se encuentra Los días del abandono, adaptación de la célebre novela de Elena Ferrante que contará con Penélope Cruz como protagonista y productora.

La historia sigue a Olga, una mujer cuya existencia se desmorona cuando su marido la abandona después de años de matrimonio. Coixet y Cruz volverán así a trabajar juntas después de Elegy. El proyecto continúa anunciado, pero mientras no exista una fecha oficial de estreno conviene mantenerlo separado de la filmografía ya estrenada.

Después de casi cuatro décadas detrás de la cámara, Isabel Coixet conserva una de las voces más reconocibles del cine español. Ha rodado en distintos países, idiomas y géneros, pero sus mejores películas vuelven una y otra vez a personajes heridos que necesitan reconstruirse. Detrás de sus silencios, sus primeros planos, su atención a los objetos cotidianos y su gusto por la música permanece una misma pregunta: cómo seguir viviendo, amando y comunicándose cuando la realidad no responde como esperábamos.